Das „Ensemble für zeitlose Musik“ widmet sich darauf drei der weniger bekannten Sinfonien Joseph Haydns, die dieser ursprünglich alle im abgelegenen Schloss Esterháza in den Jahren 1771-72 komponierte und zur Aufführung brachte. Hier schuf der Oberhofkapellmeister des Fürsten Nikolaus Esterházy neue, herausfordernde, dramatische und dynamische Musik, wie er sie später im Leben nur selten wieder aufgriff. HAYDNDYAH verdankt seinen Titel der Sinfonie Nr. 47 in G-Dur, „Palindrom“, deren dritter Satz in Form eines Palindroms komponiert wurde. Das Album wird auf allen Streaming-Plattformen und auch als physische CD veröffentlicht.
„Unsere Motivation für dieses Album entspringt einem tiefen Respekt vor Haydns innovativem Geist und dem Bestreben, die zeitlose Brillanz seines Werks mit einem neuen Publikum zu teilen. Wir von Concerto Copenhagen glauben, dass Haydns Musik einen einzigartigen Platz im klassischen Repertoire einnimmt. Indem wir diese weniger bekannten Sinfonien wieder aufgreifen, wollen wir ihre dramatische Kraft und emotionale Tiefe hervorheben und sie für moderne Hörer zugänglich und fesselnd machen.“ – Nikolaj de Fine Licht, Geschäftsführer von Concerto Copenhagen.
Wieso die Sinfonie Nr. 43 in Es-Dur im Verlauf des 20. Jahrhunderts mit „Merkur“ betitelt wurde, ist nicht bekannt. Anders verhält es sich bei der Sinfonie Nr. 44 in e-Moll: Ihren Beinamen „Trauer“ erhielt sie nicht durch ihren Charakter, der sich eher als „dramatisch“ beschreiben lässt, sondern durch den von Haydn geäußerten Wunsch, der langsame dritte Satz der Sinfonie möge bei seiner Trauerfeier gespielt werden. Der dritte Satz der Sinfonie Nr. 47 in G-Dur, „Palindrom“ ist tatsächlich ein Palindrom. Sowohl das Menuett als auch das Trio haben zwei Hälften, in beiden Fällen entspricht der zweite Teil einfach dem ersten, der rückwärts gespielt wird.
Das Orchester unter der Leitung von Lars Ulrik Mortensen hat sich intensiv mit der Sprache, den Effekten und den Nuancen auseinandergesetzt, die Haydn für sein exklusives Publikum auf Schloss Esterháza verwendete. Dadurch wurden Interpretationen geschaffen, die beim zeitgenössischen Publikum Anklang finden und gleichzeitig den ursprünglichen Geist der Intensität und Abgeschiedenheit bewahren, der den Kompositionen innewohnt.
